记者 王敏霞
厚重史诗，
恢宏叙事破常规
“胆剑精神”作为古越文化的一种具体形态，肇始于春秋末期越王勾践卧薪尝胆的典故。越王勾践卧薪尝胆，在一定程度上影响了中国历史的进程，也把“胆剑血脉”植入绍兴人的基因，2500多年来代代相承，成为越地人民最鲜明的品格，是越地文化的代表性符号。
“胆”源自越王勾践卧薪尝胆的典故，蕴含着以屈求伸的勇气、韬光养晦的毅力；“剑”本指坚韧锋利的越王剑，引申为勇往直前的豪气、披荆斩棘的锐气。两者相辅相成，成为绍兴刚柔相济的人文精神的最好注脚。
而如何以人民群众喜闻乐见的越剧艺术形式，打造新时代舞台上的“胆剑篇”，如何用两个小时的时间，去诠释这样一种与绍兴发展史相生相伴的精神力量，这是最早摆在主创团队面前的难题，仅是剧本就改了6稿。
“‘胆剑精神’不是空泛的、概念化的一种精神，它是一座城市、一方水土，用千年人文传承构筑打造的一个精神的丰碑。”《胆剑千秋》编剧朱海表示，剧本在创作之初就提出了非常高的要求，既要是新时代出品的标志性作品，又要挖掘绍兴丰富的文化底蕴。因此他在创作中，打破了传统越剧讲单一故事的方式，而是选择以绍兴千年时空为背景，以谢道韫、范仲淹、王阳明、徐渭、鲁迅等一大批越地千古风流人物为群像，讲述他们为民族伟大复兴接续奋发，让胆剑精神生生不息的一个又一个故事。
“《胆剑千秋》以‘胆剑精神’为胆剑之心，说千秋之事，立万年丰碑，是一部新时代的大戏，传承和表达着绍兴精神、浙江精神。”朱海说。
将数十个群像完美融合在两个小时之内，在编排上并非易事。全剧共分三大幕五场戏，每一场戏既相互关联，又各自独立。除了陆续上场的越地风流人物，全剧由刑名师爷、戎幕师爷、奏折师爷、钱谷师爷四位“绍兴师爷”作为连接古今、串联故事的灵魂人物。他们通古达今、论古道今、融古汇今，不乏诙谐幽默，生动展现生生不息的“胆剑精神”。
“这不是传统的越剧，这是一部恢宏的叙事诗，是以往的戏剧舞台无法给予的精神启迪。”首演结束，该剧总导演卢昂再次被舞台上演员们展现的这一个个故事所震撼。他认为，也只有用史诗般厚重的越剧舞台，才能尽可能展现“胆剑精神”的内核。
柔美越剧，
演绎史诗效果
越剧一直以柔美婉约为特色，虽然近几年也有许多原创大戏接连创排，但如此恢宏的舞台叙事，却是第一次，这不仅需要打破越剧传统剧本原本的构架，更需要从唱词、舞美、音乐等方面，去打破传统越剧舞台的固有印象。
“以史诗去唱越剧，在过去是没有的，因为形式变了，朱海老师剧本中的唱词风格也与传统越剧不同，我们的唱词更像一首首叙事诗，非常优美大气。演员演绎的时候，也更能够被唱词中所融合的精神所启迪，从而带动情绪一步步提升。”卢昂说，这种融合，是需要演员不断去吸收、去提升的。
在《胆剑千秋》中，有很多新颖的情节设计，如第三幕，围绕鲁迅小说《铸剑》中人物眉间尺展开，鲁迅与王阳明以及秋瑾等历史人物之间展开了跨越时空的对话，将剧情推向了高潮，全方位展现了“胆剑精神”在越地深深扎根、代代相传的生动历程。这种对话，或实或虚地贯穿于整部剧。“整部剧越到后面，这种穿越的感觉越来越强烈。”观看过首演的一位观众说，看戏犹如在翻看绍兴的一部历史书，这种体验是第一次。
音乐，是舞台上展现情节最重要的要素之一。《胆剑千秋》改变了过去越剧的叙事程式和唱词风格，既保持流派特色，又大力吸收很多姐妹戏剧的艺术。更是在音乐创作中，加入大量乐曲、长曲，比如徐渭的骊歌、鲁迅最后的那一段壮歌，这与传统的越剧有很大区别。“加入这种音乐风格，唱出来的时候才会令人振奋。”该剧的音乐设计刘建宽说，这部戏的剧本就规定了不能以老戏的角度去作曲，因此最后呈现出来的时候，除了流派本体的特色，还有与整个管弦音乐的融合呼应。
首演结束后，许多观众印象最深刻的除了演员们的精彩演绎，舞美设计也令他们眼前一亮。据介绍，该剧还特别加入了多媒体设计，令整个舞台呈现出历史的纵深感，形成了强大的视觉冲击力。该剧在舞美设计中还运用了一块数十米长的环幕投影，通过多媒体演绎，呈现出恢宏大气的史诗效果。
央地合作，
强强联手显真章
一部大戏的立项、筹备到创排，需要花费很长的时间，更何况《胆剑千秋》是打破常规的创新之举。该剧自去年年底签约立项，2024年6月完成剧本创作，7月初开排，10月初就完成了首演，进展之神速，出人意料。究其原因，归根到底是文化和旅游部艺术发展中心和绍兴市柯桥区人民政府“央地合作”创作的结果。
该剧总顾问宋晨表示，“央地合作”在一部分人眼中，感觉是一种强弱合作，一种帮扶合作，但事实并不是如此。所谓的“央地合作”，是为了让整体力量更强，整合全国的创作资源。在文化和旅游部艺术发展中心的大力支持下，该剧以“央地合作”模式组建创作班底，形成了以文旅部优秀专家朱海、上海戏剧学院教授卢昂等为核心的主创团队，以绍兴小百花吴凤花、吴素英、陈飞、张琳等4位梅花奖得主、9位国家一级演员以及“绍百”六代演员为主力的演员阵容。剧中先后出现了10余位越地千古风流人物，演员们运用了11个越剧唱腔流派，是真正意义上的越剧“视听盛宴”。这也是“绍百”所有演员全都上台的第一部大戏。
国家一级演员、戏剧梅花奖“二度梅”得主吴凤花表示，总编剧朱海是文化和旅游部优秀专家，代表作品包括《不忘初心》《今夜无眠》《脱贫宣言》等。总导演卢昂是上海戏剧学院导演系二级教授、博士生导师。团队其他成员，包括总指挥朱世杰、音乐设计师刘建宽、舞美设计师丁丁和童为列、灯光设计师周正平、多媒体设计师胡天骥、服装设计师武娟、化妆造型师董燕等，都是业内翘楚。“这些资源聚集在一起，在过去是想都不敢想的。合作中，这些优秀的专家给与了我们很多帮助，朱海老师带着演员们两次解读文本，为我们讲解隐藏于台词后面的一个个故事，让演员们深受启发，也得到了很大提升。”吴凤花说。
优秀的剧本、创新的演绎、大咖云集的主创，也给舞台上的戏剧演员提出了很大的挑战。梅花奖得主、尹派小生张琳，在剧中演绎徐渭和王阳明两个人物，她说，“最大的挑战是无法准确地去表现人物特色。”为此，她多次去徐渭艺术馆、青藤书屋参观，希望能与徐渭有一个灵魂上的交流。“一直到排练的最后一个月，我才真正掌握了这个人物，打破常规，大胆释放。”
柯桥区文化广电旅游局有关负责人表示，《胆剑千秋》是柯桥文艺界传承弘扬好绍兴“胆剑精神”的重大部署，是精品文艺创作领域开启“央地合作”模式的全新探索，也是进一步擦亮绍兴小百花这张文化“金名片”的重大举措，其意义十分深远。
接下来，在结合专家论证会成果的基础上，该剧将被更精细地打磨，于11月14日在国家大剧院进行全国公演，并适时开启全国巡演。
来源：文化